Kerttu Männiste píše: "Minimalismus je proto možná ještě výstižnější, když chceme označit scény Lilly Blumenfeldové scény: už není co ztratit nebo odebrat, každý prvek je na scéně, protože jeho přítomnost je nevyhnutelná. A pokud návrh nevyhnutelně potřebuje rustikální zátiší pokoje nebo pestrobarevné otočné šaty, jsou tam - podstatné jako kvalitativní kritérium nevylučující velkolepost, nemluvě o dobových odkazech a hravosti. Kde není hluk, tam je prostor, a prostor lze bezpochyby považovat za jeden z prostupujících rysů umělecké praxe Blumenfeldtové. Jedná se o jeviště - a to i v případě, že jsou úzká - kam se vejdou velká témata a silné emoce. Ať už jde o strašidelnou touhu a vášnivé vzpomínky, které jsou stejně reálné a přítomné jako dva herci na téměř prázdném jevišti ve hře "Ay, Carmela" Městského divadla v Tallinnu, nebo o strach a chtíč, které se snoubí ve smyčce kolem moci ve hře "Richard III." divadla Vanemuine. V lakonickém prostoru se existenciální a duchovní zdrženlivost, osamělost a předtucha zániku umocňují až do bolestně krásných mezí, a tak není divu, že do portfolia Lilji Blumenfeldové patří i W. A. Komenský. Shakespeara Hamlet, Otec F. Zellera a Saraband I. Bergmana."
